编者前言：
"千年之烧"活动本刊在上期已作专题报导，此稿来时已晚，但仍值得刊出，以做为对介绍的延续，因为五月的"柴窑国际讨论会"仍在此地盛大举行，此文为陶艺家胡小军与评论家李哲峰的一段对话。
胡：刚才投材时，龙窑喷出的火焰光华耀天。这使得参加活动的艺术家，在千年转变的瞬间都被热化了。一下子，大家都成了21世纪新人。
李：当地人都会让眼睛上看下看，左看右看，不知道是从哪看到的兴奋。艺术家登场露面时的一陈一阵骚动拉近了彼此间的距离。这种气氛我很喜欢，我觉得当代艺术活动它不应该拒绝观众。相反，观众的热烈反映是有益于活动的。 胡：或许是当地人看热闹机会难得。也许这里是陶瓷的产地，制陶是最大众的
李：我觉得吸引人之处：首先是有这样的一座古窑，烧造的却是当代陶艺作品。第二是艺术家的组成，有雕塑家的介入。第三是此次活动放到了华人文化背景中。还有选择的时间，使它具有总结性，也有前瞻性。我个人觉得活动作为一个历史事件是成立的，它是对十余年中国现代陶艺发展的一个总结。还有，当代艺术也正朝着贴近人们日常生活方面发展，让人产生了思考。从这件事上，预示出它的生命力。
胡：这种生命力显现出人造艺术--陶瓷物质，它的本质又重新回到其生活。其实过去千年的每一个时期陶瓷，总是围绕当时人的生活而烧制。人造物的目的决定它的功能性存在。正是这种满足人的物质生活欲望功能性存在，才使得陶瓷自发生以后，始终存活于中国人祖辈相承的精神文化领域里。
李：物质具备着满足民众生活需要的特点。我们当然要注意到陶瓷艺术的功能性，但是当代新的艺术实践是有益的。在我看来，当代陶艺能在当代社会生活中发挥重要的功能。但对这种功能性会因为艺术家的不同理解而拓展。这次的活动使得当代陶艺从展馆里走出来，与民众的日常生活融合，以平民的当代人造物质艺术面目出现。
胡：中国当代人造物质是当代人精神世界不可或缺的基础，也只有进入中国社会特定语境中，才能成为兼具物质与精神双重特性的文化现象。当代陶艺在为人们提供物质消费与享受的同时，在精神文化领域里触发出的活动，其实都是围绕满足当代人的物质与精神世界生活欲望的。
　　陶制品在人类进入文化以后的新石器时期普及性发生和文明以后瓷的发明，追溯历史发现，人造物的目的是为了方便生活功能。例如：烧制陶质砖块是为了建筑的构造，制作陶瓷质地的俑类塑像大都作冥器用，烧造壶、碗类器物时代艺术风格的改变是为了时尚饮、食功能，用瓶子等点缀生活环境而不断改变釉彩装饰和造型都是为了提高生活品质。
　　当代陶瓷艺术作为一种消费对象，必然随着人们精神与价值取向的变化而变化，当代人的审美和生活需要必然对它产生潜移默化的影响。但这是在陶瓷艺术的物质功能性前提下，艺术鉴赏标准的转变。自古以来，人造的陶瓷艺术都有物质与精神的社会生活功能。
　　 你策划的这次活动，对当代陶艺家是一个提醒。但陶瓷艺术风格的演变和人类历史演变一样，存在一种进化规律，正是这一规律指引着中国古代陶瓷向前发展。艺术风格都有"自生自灭"的内在联系，陶瓷史学本身就是艺术风格的历史。这个千年之交，中国当代陶瓷面临着时代艺术风格的转变。
李：这种转变是随着现代社会生活方式与精神价值取向的变化而变化的。在物质的功能性上是相对于古代而言的。我发现：上个千年之交时，中国陶瓷也曾存在这种艺术风格的转变。
胡：是，上个千年之交，当时是北宋真宗赵恒统治的威平年间。从出土陶瓷遗物上看。虽釉色、造型等有了变化，但并没有宋代时代特色，明显看出继承唐，五代的艺术风格。因为当时民族间的矛盾没有彻底解决，社会秩序不稳定，陶瓷没有得到大的发展、真宗以后，仁宗赵祯统治时期，出土遗物才有了宋瓷秀美的时代特色。真宗时是宋陶瓷发展的过渡时期。但宋以后，"宋学"开始兴起，文人们的审美眼光和生活需要，对当时的艺术风格产生了影响。但这个转变经历了几十年传承和发展的过程。
李：上个千年时也面临着艺术风格的转型期，这一点与当代有相似之处。但是两者又有着不同，古代的工匠们制作陶瓷是受文人士大夫阶层的哲学思想及审美观念左右。而当代陶艺却是在西方现代艺术影响下的产物，它更多强调的是自我。当然，对于中国当代艺术家来说：如何实现传统媒材的现代化，而不纯粹是西方化，这是中国当代陶艺家应该注意的问题。此次活动，它实际上也是象征了这样一种姿态。用历史学眼光看，当代陶艺应为当代人的生活品质朋务。在新世纪，出现具有中国当代文化艺术风格特色的作品，看来还需要经历一段长时间过程。我想，通过活动，转土造坯者在新世担里会考虑：当代陶艺如何回到造物目的上来。
胡：一圈圈围观者已表明当代陶艺平民性的价值。上个千年人类的陶瓷故事中，最重要部分是在中国发生的、新千年又会出现许多新故事。你着迷编导的当代陶瓷故事已奏响了序 曲。
李：这是艺术界及当地有关单位和个人与我合奏的。活动策划时有很多东西都让人着迷。例如，这座大明朝龙窑，近500年了还活着。还有，这几百年里，中国的改朝换代故事都经历了几回。这件事只有像我们这样一个伟大的陶瓷古国才会有。当然，重要的是各时期作品的创作都围绕着人们生活自的而展开的。仅是烧制的作品艺术风格不同罢了。古龙窑当代是产花盆，当代艺术家进入角色后，却用它烧当代陶质装置作品，这是相对于过去"花盆"的审美和适用功能而言的。陶质装置艺术在生活环境中扮演的角色是从旧事物中脱胎出来的，它得益于过去，它是有根的，然而它是我们这个时代的产物。这次烧装置的窑是古代的，烧成方法也用是古老的柴烧方法，土都是当地古代陶工用过的，然而观念变了，艺术家进人角色后，制造的作品属于我们这个时代，它是为满足当代人生活的"新花盆"。 此次活动成功举办，我很感谢当地政府，没有他们的支持是不可能成功的。我觉得艺术家也应该意识到这一点，只有通过一些成功的活动，中国当代陶艺才能真正地发展起来。当然，我也很感谢艺术家，他们付出的辛勤劳动和对我个人的信任都使我感动。
胡：我想：这个活动的过程让你激动。它体现了现代人的观念，更象征了陶瓷在当代的艺术风格变迁。
李：是的，当代艺术各类艺术风格界线正日益模糊，作品制作和个人观念上已突飞猛进，这次我有意识的邀请雕塑家：台湾黎志文、湖北的傅中望和当地的魏华。他们都是第一次用陶土创作作品。陶瓷材料被雕塑家应用和认识，他们的作品与陶艺家的没多大区别，然而这给了搞陶瓷的专业人马提出一个问题，在突破人们对陶瓷手工艺传统印象中的老模样，和强调自我观念的同时，该多用点科班学到的近代科学技术知识，以便凸显陶艺的独特品格和区别于雕塑家们的作品。就此次艺术家的作品而言，有它的成功之处，就陶艺能否走向户外至少提供了新的尝试。这一点，以使我们感到活动的意义，我不愿意评价作品本身，不足之处始终是存在着的，这是陶艺界自身建设的问题。还有，这次做户外装置作品时，当代陶艺回归环境后与所处环境的协调关系，艺术家该多考虑。
胡：这就让我们产生思考：这些作品放在草坪上的意义。愿大家辛勤汗水不是为了这短期的活动。祝中国当代陶艺彻底打破封闭自足化局面，在新世纪的陶瓷故事里记录下艺术设计回归生活的足迹。
李：祝愿中国陶瓷在新世纪中发展。